从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身,画尽了皇家身份的高贵与荣华。
乾隆珐琅彩瓷是清代康,雍,乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作,具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
郎世宁是意大利的传教士,曾参与圆明园的设计修建,得到清帝的赏识。
郎世宁的画工十分了得,他绘的瓷板画,都非常细腻。他以写实的风格见著,西洋美术的着色、透视与明暗光线的特点十分明显。作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调,他最突出的贡献在于把中西方画法融合起来,给人的感觉却不是不伦不类,受到了清 皇帝的喜欢。最重要的是开辟了一种新的绘画形式,对后世产生了重大的影响。
珐琅彩画料的的油彩成份大、色浓厚,下笔滞涩,一笔下去再改第二笔就是败笔,因为有了御批的图样,就绝对不容许修改,偶有踌躇,笔划浓淡错了,素板就毁了。
瓷版画所表现的, 中国画法与西方绘画中的立体、透视、明暗以及重写实和结构准确的特点结合起来,明暗表现和谐,立体感突出,细部精准,较之 中国工笔画法更具透视感。
有古人评论珐琅彩的特征:瓷质细腻,彩料凝重,色泽鲜艳,血统高贵,细如豪芒,怪不得宫廷御用。
而且,珐琅彩的制作难度很大,“古月轩”凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损,工艺之复杂是可想而知的,再加上这个耗费人力物力财力的过程,就更加体现了它的珍贵。
由于珐琅彩是专供宫廷皇室玩赏之用,不得向外流失,故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载:康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件,其中的300多件目前藏于台北故宫,40件左右藏于北京故宫,尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中,是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的,且大多为残片,完整器不足10件,堪称世间瑰宝,国之文物。
一件珐琅器残器往往身价百万,完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移,珐琅彩的价值将不可估量。”
珐琅彩的主要特征
一、先看瓷胎,胎质细薄,胎型规则,完整无瑕疵,大多为小件,超过一尺的都少见。
二、造型,多为碗、瓶之类的小件瓷器。
六、绘画与纹饰:珐琅彩瓷器的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神,各个朝代有所不同。
如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹,折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。
撰文编辑:苏珊